Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) родился 14 апреля 1945 года. Знаменитый гитарист ХХ столетия, лидер и один из основателей легендарной группы Deep Purple и создатель не менее известной группы Rainbow.
С 1996-97 гг. делом жизни Блэкмора стал проект Blackmore"s Night (Ritchie Blackmore и Candice Night), основу которого составляет дуэт Ричи и его подруги Кэндис Найт – вокалистки и талантливой поэтессы, являющейся автором текстов и исполнительницей большинства песен. Blackmore"s Night исполняют музыку, вдохновляемую традициями европейского средневековья и возрождения. Превосходные аранжировки, виртуозная игра Ричи Блэкмора на акустических и электрических инструментах, прекрасные вокальные данные Кэндис Найт - все это заставляет мир говорить об этом проекте как о незаурядном явлении в современной музыке. Изысканная мелодика, высочайший профессионализм всех музыкантов группы, тонкая поэзия и феерические концертные выступления стали неотъемлемым атрибутом искусства, которое Ричи и Кэндис щедро дарят своим поклонникам.
Дебютный CD-альбом "Blackmore"s Night" - "Лунные Тени" вышел в конце августа 1997 года.
Как говорит сам Ричи Блэкмор, он "превратился из музыканта самой громкой в мире группы в музыканта самой тихой в мире! Невозможно бегать по сцене, вставать на колено и молотить, когда играешь на лютне."
Ниже на нашей странице собраны "под одной крышей" несколько интервью Ричи Блэкмора, опубликованных в российской прессе в марте - апреле 2002 года.
Накануне своего приезда в Москву один из главных гитаристов прошлого столетия рассказывает о накладных ногтях, злых менеджерах и добрых старых временах
Его бывшие коллеги из Deep Purple освоили уже не только московские сцены, но и российскую глубинку, а Ричи Блэкмор все не ехал и не ехал. В прошлом году объявили было его концерт, да что-то опять не сложилось. На этот раз все серьезно: афишами группы Blackmore"s Night обклеена вся столица. Что это за группа такая, фанаты худо-бедно знают: пластинки слышали. Слыхали и про то, что живет теперь Ричи в Германии, обожает Баха, играет старинную музыку, выступает в старинных замках, носит старинные одежды... Что, однако, не помешало ему использовать электронную почту для ответов на вопросы «КП».
Вы очень внимательны к тому, как подавать вашу музыку слушателям. Нужна ли для этого особая атмосфера? Можно ли достичь максимального эффекта в современном зале или средневековые замки больше для этого подходят?
Конечно, средневековые замки лучше. И мы стараемся всегда убедиться, что промоутеры не устроят нам концерт в громадном зале, где потеряется вся атмосфера. А для нас это волшебное ощущение контакта гораздо важнее, чем сыграть на большой площадке и заработать большие деньги.
Чтобы играть такую музыку, как сейчас, пришлось ли вам изменить технику игры на гитаре, усовершенствовать инструменты?
Да, мне пришлось заново изобретать технику, теперь я играю в основном пальцами, а не медиатором, как прежде. И когда, случается, я ломаю ноготь, это создает большие трудности. Никогда не думал, что ногти так важны. В Нью-Йорке я попытался использовать накладные ногти, так один из них отклеился прямо посреди песни, и струна впилась мне в палец. Я объяснил публике, в чем дело, но тут же умудрился попасть себе в глаз гитарой. Кровищи было...
Не кажется ли вам, что технология слишком влияет на современную музыку?
Думаю, на современную музыку слишком влияют деньги и корпорации. Радиостанции диктуют слушателям, что им покупать. Никто не хочет иметь дело с другой музыкой, кроме танцевальной или хип-хопа. Поэтому в США вы слушаете в основном жалкие копии Destiny"s Child, Бритни Спирс, Джессики Симпсон, Кристины Агиллеры, Backstreet Boys, N Sync и пр.
Агенты, продюсеры, менеджеры - все это хорошо для музыкального бизнеса. Но не разрушают ли они саму музыку?
Безусловно. Я за свои годы столкнулся со столькими плохими менеджерами! Собственно, мы в Россию приехали бы гораздо раньше, если бы не странная политика бывшего агента Deep Purple.
Мы много слышали о том, как сильно вы увлечены средневековой музыкой и вообще средневековьем. Но это ведь не означает, что вы предпочитаете лошадей автомобилям, а свечи - электричеству?
Это не средневековье, а эпоха Возрождения, Ренессанс - XVI - XVII века. Я действительно предпочитаю свечи электричеству и лошадей автомобилям. Я люблю то время - более простое и благородное, более романтическое, волшебное и величавое, чем сейчас. Наверное, тогда не было так много стрессов и конкуренции, и мир не был перенаселен.
В России многие надеются услышать в вашем исполнении что-нибудь из репертуара Deep Purple...
Все зависит от настроения. Мы часто меняем программу, однако просим промоутеров анонсировать наши выступления как акустические ренессанс-фолк-рок-шоу. И мы всегда стараемся играть то, что хочет услышать публика.
Что было самым приятным (если, конечно, такое было) во время вашей работы в Deep Purple?
Когда мы с Джоном Лордом только создали группу, здорово было видеть, как люди потянулись к нашей музыке, особенно в 1970 - 1974 гг. Это дало мне возможность делать то, чем я занимаюсь сейчас. А когда музыкант в состоянии оплачивать свои счета - это неплохо.
Скромная, но очень симпатичная (бывшая манекенщица!) Кэндис Найт познакомилась с Ричи Блэкмором в 1989 году во время товарищеского матча по футболу между Deep Purple и командой американской радиостанции, где Кэндис в ту пору работала. Мы осмелились побеспокоить даму сердца Ричи Блэкмора несколькими вполне тактичными вопросами.
До этого легендарного футбольного матча вы уже были поклонницей Ричи Блэкмора? И, кстати, как он играет в футбол?
Да, я была его поклонницей. Правда, у меня не было пластинок Deep Purple, но я ходила на их концерты и слышала песни по радио. А вот диски Rainbow у меня были. Но когда мы с Ричи познакомились, он купил мне несколько альбомов Deep Purple, чтобы я лучше знала, о чем говорю, когда обсуждаю его музыку. Спасибо ему за это, потому что лучшие песни Deep Purple - это как раз не те, которые крутят по радио. И, кстати, да, он хороший футболист. Ричи играет в футбол так же, как играет на гитаре: он превращает его в поэзию, в искусство.
Чья это была идея - начать работать вместе?
Это была идея Ричи. Сначала тайком, как во время тура 1993 года с Deep Purple. Ричи попросил меня подпеть во время его соло в песне Difficult Тo Cure. За усилителем установили микрофон и спрятали меня так, что остальные члены группы не знали. А в Rainbow я пела уже в 4 песнях. Постепенно мы стали сочинять вместе, а потом появилась идея Blackmore"s Night.
Из сочетания фамилий Blackmore и Night получилось хорошее название группы. Наверное, по-другому и быть не могло?
Вообще-то были разные варианты названия - Violet Moon или Rain. Ричи не хотел выпячивать свое имя, считал это эгоизмом, но японская звукозаписывающая компания сказала, что так надо - пусть люди знают, что это его новый проект. Но мы часто обсуждаем возможность работы под другим именем - кто знает...
Контакт с Ричи и Кэндис стал возможен благодаря усилиям организаторов концерта - компании JSA. Группа Blackmore"s Night выступает 14 апреля в СК «Лужники».
Елена СЕМЕНОВА
ЛЕГЕНДАРНОГО лидера Deep Purple и создателя Rainbow Ричи Блэкмора принято считать человеком "тяжелого поведения": скандалистом и вообще крайне мрачной личностью. Сам Ричи уверяет, что таких шутников, как он, еще поискать. И тут же выкладывает тому доказательство: "Говорите, в России меня ждут поклонники? Целая армия? У меня уже трясутся коленки!"
НОВЫЙ проект Блэкмора, группа Blackmore"s Night, - то, чего меньше всего ожидали от квазирокера. От музыки веет рыцарскими турнирами, а может, даже крестовыми походами, ее играют в декорациях средневековых замков и баварских домиков времен императора Максимилиана I.
На концертах Deep Purple играет в основном старые хиты, Smoke On The Water в первую очередь...
Одна из причин, по которой я покинул группу, - а их было предостаточно, - заключалась в том, что они ездили по всему миру, играя старые песни. Мне хотелось чего-то нового и свежего. Снова разъезжать по миру, играя древние хиты и считая, что творю "историю музыки", я не могу.
Неужели, сочинив Smoke On The Water, вы не понимали, что именно ее и сотворили?
Да что вы! Я просто играл рифы, Ян Пейс - на ударных, нас было только двое. Просто идея ритма, еще одна песня, ничего особенного.
Когда вам лучше сочиняется?
Я сова: встаю поздно, а играю целую ночь напролет, ложусь спать уже под утро. Это ночной тип музыки. Я люблю ночь, потому что люблю тишину. А ее сейчас так трудно найти! Днем люди производят столько ненужного шума, я их называю "шумовыми загрязнениями".
Не могу представить музыку Blackmore"s Night на больших стадионах.
Ну почему же? Мы выступаем и на стадионах, но больше - в старинных замках, в камерных театрах и даже в церквях. Невозможно сравнить уютную атмосферу малых залов с большими - холодными. Я теперь и не знаю, как вернуться к стилю игры для стадионов.
Разная энергетика?
Абсолютно. Когда ты выступаешь перед 10 тысячами, ты больше сконцентрирован на притворстве, актерстве, театральных эффектах. Когда тебя слушают 100 человек, ты больше сосредоточен на самой музыке, на своих чувствах.
Новым музыкантам нравится с вами работать?
Они это ненавидят.
Почему???
А я им денег не плачу. А еще избиваю микрофонной стойкой, не кормлю и запираю на ночь в подвале замка, ха-ха-ха!
У вас есть ученики?
Да, я учу соседских детишек. Мы живем в лесу, возле моря. Вечером они собираются у нас, мы жжем костер, печем картошку. Мы вместе играем музыку, написанную за пять веков до того, как они появились на свет.
Вы знаете, сколько в вашем доме гитар?
Двадцать. Что-то вроде того. В основном акустические - их 12. И, наверное, 8 электрических. Но на этих я играю редко.
Вы осознаете, какую энергию несет в зал ваша игра? Вообще музыка может рассматриваться как инструмент воздействия на человеческий разум?
Если гитарой, да по головушке - очень даже может!
Как вам нравится модная музыка?
Та, что на радио? Это все манипуляции звукозаписывающих лейблов, которые платят радиостанциям огромные деньги, особенно это касается Америки. За последние 3 года ничего, кроме Бритни Спирс, не услышишь. Ну разве что Кристину Агильеру и Джессику Симпсон. Но они, по сути, близнецы Бритни Спирс. Все одинаковые, ритмический рисунок - один и тот же. Ничто не может заставить меня слушать такое радио. Думаю, лейблы просто боятся убытков, если начнут раскручивать новые таланты. Или старые.
На последнем "Грэмми" были одни американцы. Разве это не дискриминация музыкантов из других стран?
Хорошая постановка вопроса. Почему, когда я в Европе, там звучит много других групп, а как только попадаю в США, то слышу только американские команды? У Майкла Олдфилда столько хитов в Старом Свете, а в Америке его не знают. Да там не знают даже ABBA! Это - грандиозный эгоизм американского рынка, 97% которого отдано на откуп "своим". Пожалуй, единственная английская группа, которую они знают - это U2. Да и то только потому, что они ирландцы...
Музыка Средневековья и эпохи Ренессанса, группа Jethro Tull, православные песнопения - таков диапазон музыкальных пристрастий легендарного рок-гитариста Ричи Блэкмора. О том, что он любит сегодня слушать и что играть, Ричи Блэкмор рассказал в интервью "Итогам".
Что заставило вас поменять свой верный Fender Stratocaster на акустическую гитару?
В какой-то момент мне стало тяжело играть в прежнем духе, ничего не меняя. Но отказаться от Stratocaster полностью я тоже не смог. До сих пор пятьдесят процентов из того, что я исполняю, - это электрическая музыка.
Кэндиc Найт в вашем совместном проекте является полноправным соавтором?
Абсолютно. Кэндиc пробудила во мне страсть к Средневековью. Интерес к музыке Средних веков повлиял не только на мои композиции последнего времени, но и на весь мой образ жизни.
Вы включаете в свои композиции мотивы из "Лебединого озера" и даже песню "Полюшко-поле". Любите русскую музыку?
Связь с вашей страной у меня почти мистическая: мне говорили, что я был русским в одной из прошлых жизней. И я, и Кэндиc чувствуем некий минорный драматизм, которым пропитана вся русская культура. Лично мне всегда были очень интересны русская фольклорная музыка и православное хоровое пение.
Исполните ли вы в Москве новые композиции?
Если я сейчас назову их, то необходимый элемент интриги наверняка будет потерян. Поэтому я лучше промолчу. Обычно мы исполняем смешанный материал: немного старых вещей, кое-что из последних и дажеЙ и даже то, что только собираемся играть в будущем.
Планируете ли вы совместные проекты с другими музыкантами? Например, с Яном Андерсоном (лидер культовой английской группы Jethro Tull) или Ронни Джеймсом Дио (известный рок-вокалист, в 70-80-е работал с Блэкмором в группе Rainbow)?
Ронни - потрясающий певец, и было время, когда я задумывался о новом совместном проекте с ним. Но в данный момент он склоняется к альянсу с Deep Purple. Что касается Яна Андерсона, то мы с ним планируем сделать кавер-версии его песен.
Кого еще из музыкантов вы любите?
Из рок-музыкантов это Джефф Бэк, Эрик Джонсон, Пол Роджерс. Из классических - Джон Вильямс, Кристофер Паркенинг, в силу того что сейчас я в основном слушаю средневековую музыку и музыку Ренессанса. Мои любимые бэнды: Die Geyers, Krelliss, Freiberger Speilleut и Gothart.
Расскажите о тех, с кем вы будете играть в Москве.
Сэр Роберт из Нормандии - басист, гитарист и бэк-вокалист; леди Вита - вокалистка, как Кэндиc, и композитор. Майк Соррентино и сквайр Малколм - перкуссионисты, Кармин Гигльо - клавишник, ну а Крис Девайн - мультиинструменталист. Он играет на электрической и акустической скрипках, а также на мандолине, флейте и клавишных.
Последние шесть лет Блэкмор выступает вместе со своей подругой Кэндис Найт - из рок-н-ролльного бунтаря Блэкмор превратился в степенного барда.
Александр НЕВЕРОВ
На закате своей карьеры один из основателей Deep Purple стал менестрелем. Виновата, как обычно, женщина.
В 1996 году Ричи Блэкмор встретил прелестную молодую девушку по имени Кэндис Найт и влюбился. Роман с Найт оказал неожиданно сильное влияние на жизнь Блэкмора и его музыкальный стиль. Вдруг выяснилось, что знаменитый гитарист, легенда хард-рока на самом деле любит средневековую музыку. Сам Блэкмор так описывает произошедший переворот: "Она как будто затащила меня в пыточную камеру и вынудила сказать всю правду о себе". Бунтарь-рокер на склоне лет обратился к сладостным созвучиям, позволил красавице взять себя за руку и увести в замок с лютнями, каменными сводами и кубками, где карнавальное застолье чинно перемежается ангельским пением. Под влиянием Кэндис Блэкмор создал музыкальный конгломерат из средневековых и ренессансных баллад, фольклора и поп-мелодий. Некогда мятежный гитарист, выступавший когда-то на горящей сцене и молотивший грифом по телекамерам, играет теперь камерную музыку и наполняет зал не залихватскими соло на электрогитаре, а прозрачными струнными переборами. И называется проект Блэкмора - Найт: Blackmore"s Night. Тут, надо сказать, получилась интересная игра слов: перевести можно как "блэкморова Найт" (в смысле девушка), а можно как "вечер Блэкмора", закат, сумерки рок-богов. В апреле Blackmore"s Night выступит в Москве с концертом.
Десять лет назад представить себе такую метаморфозу было трудно. Имя Блэкмора, казалось, намертво срослось с конкретным музыкальным стилем. Во многом он определил звучание Deep Purple. Блэкмор вполне мог бы заявить: "Deep Purple - это я!" Собственно, это он время от времени и делал, вызывая в группе серьезные трения, которые постепенно развалили пятерку "фиолетовых". Потом Яна Гиллана сменил Ронни Джеймс Дио, место Deep Purple заняла группа Rainbow, но блэкморовский саунд остался прежним. И казалось, он будет таким всегда.
Рок-музыканты с высокой техникой игры всегда тяготели к музыкальному академизму - здесь можно вспомнить не только Deep Purple и Rainbow, но и Procol Harum, и ELP. Поэтому создай Блэкмор альбом, состоящий сплошь из классических хитов, сыгранных "в электричестве",- никто бы не удивился. Но его радикальный поворот к музыке барокко и Средневековья стал сюрпризом. Между тем в своей первой группе с длиннейшим названием Twenty Once Coffee Junior Skiffl Group, созданной им в школьные годы, Ричи играл именно на акустической ритм-гитаре, которую купил на сэкономленные за несколько месяцев 22 фунта. Это потом он приобрел дорогой Gibson-335, который в 1971 году сменил на умопомрачительный Fender Stratocaster, и принялся "рубить" хард-рок. На самом же деле Блэкмор, по его собственным словам, всегда мечтал о классике. Он хотел бы играть средневековую музыку под открытым небом с бродячим балаганом. Так что, возможно, американка Кэндис Найт лишь подтолкнула давно назревавшие перемены.
Найт соединяет в себе таланты певицы, композитора и аранжировщика. На ее счету - партии бэк-вокала для Deep Purple и Rainbow и ряд сольных записей. Кроме того, нынешняя спутница Ричи была ведущей шоу на радиостанции Long Island, где и состоялось их знакомство. Кэндис годится рок-н-ролльному маэстро в дочери. Она появилась на свет в 1971 году - как раз тогда, когда Ричи и его товарищи вовсю бомбили американские площадки своими убойными хитами и записали свой знаменитый альбом Fireball ("Шаровая молния"), взломавший английские чарты и впервые поднявшийся до первой строки. В Blackmore"s Night Кэндис приходится заменять разом и Лорда (клавишник Deep Purple), и Гиллана (вокалист Deep Purple). Поэтому вопрос о том, чей это проект - Кэндис или Ричи, - из разряда вечных. Его будут задавать до тех пор, пока семейный бэнд существует.
В 1996 году, прежде чем приступить к записи альбома, Ричи и Кэндис провели несколько месяцев в Германии - в настоящем замке с гобеленами, анфиладами и подземельями. В свободное от музицирования и ночных бдений время они посещали "ярмарку Ренессанса" - народный праздник, на котором исполняют музыку на гуслях и лютнях и ходят в нарядах древних монахов и рыцарей вокруг столов, заставленных раблезианской снедью и рейнским вином, которое так любили пьянчужки из "Фауста". Перемещение во времени произошло на удивление легко. Кэндис и без того напоминает средневековую Прекрасную Даму, ради которой совершают подвиги. Ну а Ричи вполне подходит на роль рыцаря, который, правда, давно не участвует в войнах. Подвиг Ричи - это подвиг перевоплощения. Ради хрустальной музыки, любовь к которой исповедует Кэндис, ему пришлось смирить свою гордыню. Из рок-н-ролльного бунтаря, ниспровергателя идолов здравомыслия и скуки он сделался степенным бардом, наигрывающим прозрачные триоли, и сменил свой верный Fender Stratocaster на акустическую гитару.
Главной темой первого альбома Shadow Of The Moon, увидевшего свет в 1997 году, как и следовало ожидать, стала любовь. Здесь и баллады, и наивный фолк, и марши с бубнами, и "фамильная" трактовка Чайковского в Writing On The Wall. Альбом достиг 14-го места в хит-параде Billboard и 17 недель простоял в немецких чартах. Во втором альбоме Under A Violet Moon (1999) музыка также выдержана в средневеково-балладном стиле и сыграна исключительно на живых инструментах. Среди прочего Ричи и Кэндис исполнили композицию Past Time With Good Company, сочиненную некогда английским королем Генрихом VII. Наконец, в июле 2001 года вышел очередной релиз - Fires At Midnight с ощутимым влиянием японской музыки и участием электрогитары, от которой, как считалось раньше, Блэкмор отказался всерьез и надолго. Какую гремучую смесь изготовят в своей реторте менестрель и его благочестивая подруга перед концертом в Москве - можно только догадываться.
Ричард Хью «Ричи» Блэкмор (Richard Hugh "Ritchie" Blackmore; род. 14 апреля 1945, Уэстон-сьюпер-Мэр, Англия) - выдающийся английский рок-музыкант, известный как один из первых гитаристов, соединивший элементы классической музыки с роком. Один из основателей группы Deep Purple, после ухода из которой создал группу . Один из наиболее уважаемых и влиятельных гитаристов в мире. В 1997 году создал проект Blackmore’s Night, в котором участвует по настоящее время.
FIN COSTELLO/GETTY IMAGES
Ричи Блэкмор (полное имя Ричард Хью Блэкмор) родился 15 апреля 1945 года в небольшом английском городке Уэстон - Супер-Мэре. В возрасте 10 лет Ричи серьезно увлекся игрой на гитаре. Отец купил ему его первую гитару, пообещав при этом "разбить инструмент о его голову, если он не научится играть на этой штуковине".
Ричи настолько увлекся гитарой, что уже к 16 годам владел инструментом на очень высоком уровне. На первое прослушивание в профессиональную группу его привел отец. Несмотря на то, что ни один из кандидатов не смог показать такого мастерства, как Ричи, молодой Блэкмор не спешил принимать приглашения от разных групп - он продолжал оттачивать свое мастерство. Его первой электрической гитарой стал «Хофнер клуб-50» за 22 фунта, после покупки новой гитары Блэкмор начал вечерами работать с разными музыкальными группами. Его целью была новая гитара, но денег на её покупку не было, поэтому Ричи работал радиомехаником в аэропорту.
А вечером после работы он продолжал рвать струны и повышать свое мастерство. 2 года изнурительного труда дало свои результаты - Блэкмор стал обладателем новенького «GIBSON ES-335». Эта гитара становится его ближайшим спутником на последующие 10 лет.
В середине 60-х годов Блэкмор, будучи довольно популярным гитаристом, работал в различных группах - таких как The Outlaws, The Crusaders, The Lancasters, Roman Empire, Mandrake Root и других. Волею случая оказавшись в Гамбурге, он встречается там с Крисом Кертисом - человеком, изменившим его судьбу. Крис Кертис был дружен с Джоном Лордом, молодым органистом-виртуозом, именно ему он и рассказал о некоем гитаристе, закручивающем залихватские соло на своей гитаре. Джон пригласил Ричи в Лондон, где он собирался основать профессиональную группу с выделенными клавишными. Идея показалась Ричи интересной, и он отправился в Лондон. Порепетировав несколько дней, он остался доволен и дал свое согласие на участие в группе.
Проблема была в том, что Крис Кертис оказался болтуном. Его ежеминутно посещали различные идеи, он много говорил, но ничего не делал. Перспектива работы в новой группе таяла на глазах, и расстроенный Ричи покидает Лондон. Через несколько месяцев его находит будущий менеджер Дип Перпл Колетта, и приглашает на работу. Ричи снова вылетает в Лондон. Как оказалось, он вылетел навстречу Дип Перпл....
Помимо Ричи и Лорда, в состав новой группы входили басист Ник Симпер, певец Род Эванс и барабанщик Бобби Кларк. Однажды, когда барабанщик ушел за любимыми сигаретами, музыканты пригласили нового кандидата в барабанщики - Яна Пейса. Тот привез свою установку и начал выбивать невероятные дроби. Когда Кларк вернулся, стало ясно - место за барабанами достанется Пейсу.
Изначально группа должна была называться "Карусель", но каждый музыкант мог предложить свое название. Однажды Ричи предложил свой вариант - Дип Перпл (Темно-лиловые) - это была фраза из любимой песни его бабушки. Название было принято единогласно... Так родилась одна из величайших рок-групп современности.
1968 год стал годом рождения одной из самых лучших рок-групп мира, давшей начало целой эпохе и совершенно новому стилю. Но это будет позже, а пока что музыканты новоиспеченной группы арендовали небольшой амбар на околицах Лондона, и стали репетировать новые песни. Ричи Блэкмор проявил недюжинную фантазию в плане запугивания новых приятелей - по ночам ставни и двери скрипели, не давая никому спать, по комнатам ползало полено, а звуки Ричиного усилителя были просто душераздирающими - создавалось впечатление, что дом населен призраками. Тем не менее, несмотря на подобную атмосферу, дебютный альбом группы состоялся. Он получил название "Shades of Deep Purple" и быстро попал в топ-25 лучших.
В 1969 году группа выпускает новый альбом "The Book to Taliesyn", а полгода спустя - третий, с названием "Deep Purple", также известный под названием "Aprile". Блэкмор недоволен саундом группы, считая, что они должны играть более жесткую музыку, Лорд настаивает на своем. В конечном итоге побеждает Блэкмор, на общем совете было решено сменить певца и басиста. На их замену приходят Роджер Гловер и Ян Гиллан из группы "Шестой эпизод". Лорд мечтает написать сюиту для группы с оркестром, эта идея находит поддержку в рядах коллектива. Через полгода Дип Перпл выступает в Королевском Альберт-Холле вместе с Лондонским Филармоническим Оркестром. Концерт принес группе неслыханный успех и желанный промоушн, но совершенно не изменил Блэкморовских планов по "утяжелению" звучания.
В 1970 году выходит новый альбом "Deep Purple In Rock", который произвел впечатление разорвавшейся бомбы. именно он стал примером для многих рок-групп, и до сих пор считается самым тяжелым альбомом за всю историю "Дип перпл". В том же 1970 году Ян Гиллан был приглашен для исполнения вокальной партии Иисуса Христа в культовой рок-опере "Иисус Христос - суперзвезда". Осенью 1970 года группа провела активное гастрольное турне по Скандинавии, по итогам которого была выпущена концертная пластинка "Scandinavian Nights".
В 1971 году группа садится за запись нового альбома "The Fireball". Альбом писался в перерывах между многочисленными гастролями, которые прошли очень удачно, если не считать загадочной болезни Роджера Гловера - во время концерта его беспокоили колики в желудке. Ни один врач не мог установить причину, пока Роджер не обратился к гипнотизеру. Оказывается, все было от волнения перед выходом на сцену. Осенние гастроли были скомканы - Гиллан заболел желтухой, и гастроли перенесли на начало 1972 года.
Воспользовавшись неожиданной паузой, группа собралась в Швейцарии, где на передвижной студии начала записывать новый альбом. Запись предполагалась в концертном зале "Казино", но неожиданно во время концерта Фрэнка Заппы какой-то фанат выстрелил в потолок из ракетницы, в результате чего возник пожар, зал сгорел дотла. Это событие музыканты увековечили в песне "Дым над водой", которая и по сей день считается самой хитовой рок-вещью. Запись продолжили в пустой гостинице, несмотря на все эти трудность, альбом "Machine Head" получился великолепен. В июле группа отправилась в Италию для записи очередного альбома. Уставшие, измученные тяжелым гастрольным графиком, музыканты не могли настроиться на вдохновение. Именно в этот период начинаются трения между Блэкмором и Гилланом. Немного отдохнув, группа выезжает в Японию, где дает серию концертов. По итогам этих гастролей выходит пластинка "Made In Japan"- лучшая концертная пластинка группы.
1973 год. Выходит пластинка "Who Do You Think We Are?" Обстановка в группе оставляла желать лучшего - Гиллан принял решение уйти из группы, Блэкмор и Пэйс тоже поговаривали об уходе и создании собственных коллективов. После переговоров с менеджерами Блэкмор согласился остаться, при условии, что басист тоже уйдет. Гловер обиделся и тут же написал заявление. Таким образом, в июне 1973 года в Японии был сыгран последний совместный концерт "золотого состава". Новым басистом был приглашен Гленн Хьюз, участник группы "Trapeze". Требовался вокалист, способный заменить Гиллана. Группа объявила конкурс и была буквально завалена записями потенциальных певцов. После долгого отбора, в группу был приглашен никому не известный продавец одежды Дэвид Кавердейл. В результате долгих репетиций на свет появился новый альбом "Burn", датированный уже новым 1974 годом.
Начало 1974 года прошло в гастрольных поездках. Американское турне началось в марте, Дип Перпл были на высоте - персональный самолет, невероятные гонорары... В апреле 1974 группа заканчивала американские гастроли на грандиозном рок-фестивале с участием таких звезд, как ELP, The Eagles, и других. По договоренности, группа должна была выходить на сцену на закате солнца, усилив тем самым сценический эффект. Но по каким-то причинам организаторы изменили свои планы, и попросили команду выступить раньше. Блэкмор категорически отказался. Назревал скандал, организаторы пригрозили, что группа вообще не будет выступать. Путем различных уловок музыканты смогли затянуть время, и вышли на сцену в тот момент, когда живописное калифорнийское солнце закатывалось за горизонт. Эффект был потрясающим! Тем не менее, Блэкмор затаил обиду на организаторов шоу, в особенности на постоянно "достававшего" его представителя телекомпании АВС. Во время исполнения последней композиции Ричи со всего маху врезал гитарным грифом по телекамере. Испуганного оператора увели со сцены, а Блэкмор продолжал бушевать: разбив гитару, он облил аппаратуру бензином и приказал все это поджечь. Шоу закончилось красивым пожаром, а виновникам пришлось спасаться на вертолете. Концерт впоследствии вышел на видео, и по сей день является самым скандальным концертом группы. Ближе к концу 1974 года группа выпустила очередную пластинку "Stormbringer". Огромное влияние на саунд этой пластинки оказали новички Кавердейл и Хьюз. Блэкмор снова задумался об уходе из Дип Перпл - по его мнению, группа потеряла свое "металлическое" звучание. В начале 1975 года он отправляется в Германию записывать сольный альбом, вместе с друзьями-музыкантами из группы "Elf" - именно эта группа сопровождала Дип Перпл на американских гастролях. Официально о своем уходе Блэкмор объявил в июне 1975. Эпоха Дип Перпл для Блэкмора была закончена, начиналась эпоха Рэйнбоу...
Ritchie Blackmore`s Rainbow - именно так была названа первая пластинка новой группы Блэкмора. Музыка на новом диске не очень отличалась от той, которую великий гитарист играл с Дип Перпл, но для самого Блэкмора это был огромный шаг вперед. "Мне надоело играть с группой, из которой качали хиты. Наконец-то я могу играть то, что мне по душе" - заявлял он. Уходу Блэкмора из Дип Перпл предшествовал телефонный разговор двух лидеров - Блэкмора и Лорда. "Джон, неужели ты считаешь нашу музыку хорошей? - Нет, Ричи, я тоже насквозь пропитался патокой двух последних альбомов. - Джон, вспомни, как мы начинали! Давай, пока не поздно, уйдем вместе! - Если я не верю в наши совместные опусы - это не значит, что я не верю в Дип Перпл" - ответил Лорд и бросил трубку. На место Блэкмора был приглашен американский гитарист Томми Болин. Его работа в студии всем понравилась, и в том же 1975 году был выпущен альбом "Come Taste The Band". Альбом был логическим продолжением двух предыдущих альбомов Дип Перпл - элементов фанк и соул-музыки в нем было хоть отбавляй, а настоящего "перпловского" звучания уже не было.
В 1976 году Рэйнбоу садится за запись нового альбома "Rainbow Rising". Состав группы был кардинально обновлен - из основателей группы остались только Блэкмор и Дио. Для записи песни "Старгейзер" был приглашен симфонический оркестр Мюнхенской филармонии. Альбом получился интересным, можно сказать, одним из лучших в истории Рэйнбоу. Группа успешно гастролирует по всему миру, обкатывая новый материал. В это же время у Дип Перпл дела идут из рук вон плохо. Гитарист Томми Болин из-за пристрастия к наркотикам не может взять даже самые простые аккорды. На концертах фанаты требуют Блэкмора, чем выводят из равновесия участников группы. В конечном итоге группа распадается, а в декабре Томми Болин умирает от передозировки наркотиков.
Неутомимый Ричи Блэкмор продолжает успешно гастролировать, так же успешно меняя состав своего детища. Весь 1977 год проходит в гастрольных поездках, с небольшим перерывом на запись студийного альбома. По итогам концертных туров выходит заловый альбом "On Stage". Альбом получился очень интересным, в который раз доказав, что концертному звучанию Блэкмора просто нет равных. Ну и наконец, сингл "Kill The King" стал первым синглом группы, попавшим в чарты.
1978 год полностью прошел в гастрольных поездках. Увидел свет и очередной студийный альбом "Long Live Rock"n"Roll", моментально попавший в Топ 100. Но чем дальше, тем больше Блэкмор недоволен составом группы. По его мнению, группа остановилась в своем развитии. Одним из камней преткновения стали тексты песен, которые в основном писал Дио. Продюссеры группы настаивали на более коммерческом звучании, а средневековые истории о ведьмах, чертях, рыцарях и принцессах их все больше раздражали. В конечном итоге Блэкмор и барабанщик Кози Пауэлл остаются вдвоем. К концу года в состав группы вливается клавишник Дон Эйри.
В 1979 году Блэкмор приглашает бывшего басиста Дип Перпл Роджера Гловера, также известного своими продюсерскими способностями. И наконец, на место вокалиста приходит Грэм Боннет - певец с довольно мощными голосовыми данными. Новый альбом "Down To Earth", продюссируемый Гловером, имел невероятный коммерческий успех, хотя его звучание намного мягче предыдущих работ группы. Несмотря на успех, Ричи остается недоволен, и чаша его терпения продолжает наполняться.
1980 год продолжил приносить успех группе - в первую очередь, благодаря коммерческому звучанию нового альбома и синглу "All Night Long". Летом группа успешно выступает на фестивале "Монстры рока", после чего Блэкмор снова остается без вокалиста и барабанщика - неуживчивый характер лидера и недовольство качеством материала в очередной раз дали о себе знать. На место барабанщика приходит талантливейший Боб Рондинелли. Блэкмор встречается с Гилланом и приглашает его в Рэйнбоу, но получает отказ. Идея реинкарнировать Дип Перпл, не разрушая Рэйнбоу, проваливается. В итоге вокалистом был взят Джо Линн Тернер из группы "Фанданго", которому впоследствии предстоит сыграть много важных ролей в жизни Блэкмора.
В начале 1981 года выходит новый альбом "Difficult To Cure", определивший "фирменное" звучание группы. Успех альбома был настолько высок, что фирма "Polydor" на волне этого успеха переиздает первый альбом группы 1975 года, а заодно - и сингл "Kill The King". Начинается по-настоящему звездное время для Рэйнбоу, что, впрочем, не спасает команду от кадровых перестановок. В частности, клавишника Дона Эйри меняет молодой американский пианист Дэвид Розенталь.
1982 год проходит в напряженном графике - гастроли чередуются со студийной работой. Особенно теплый прием группе оказывают в Японии - Блэкмор здесь практически культовый персонаж. Новый альбом "Strong Between The Eyes" выходит в апреле, и сразу занимает место в 30-ке лучших.
1983 год ознаменовался корректировкой состава - вместо Боба Рондинелли место за барабанами занимает Чак Берги. Выходит очередной альбом "Bent Out of Shape". Звучание группы все больше скатывается к коммерческому - на радость поклонникам, но старина Блэкмор по-прежнему недоволен. То, от чего он бежал, уходя из Дип Перпл, повторилось - бешенная популярность, хиты на заказ, отсутствие взаимопонимания с коллективом... В конце года Блэкмор с Гловером встречаются с бывшими участниками Дип Перпл и после переговоров решают восстановить группу в "золотом" составе 1970-1973 годов. Не последнюю роль в восстановлении группы сыграли и двухмиллионные гонорары, обещанные участникам. Так или иначе, но участь Рэйнбоу была предрешена.
В 1984 году Рэйнбоу проводит свой последний тур по Японии. На последний концерт Блэкмор, стремящийся "уйти красиво", приглашает симфонический оркестр, с которым играет 9-ю симфонию Бетховена. Концерт был записан на видео, впоследствии фрагменты с него вошли в видео историю группы, а аудиозаписи вошли в сборник 1986 года "Finyl Vinyl". Несмотря на фактический роспуск группы, официально было объявлено только о "приостановке работы группы", что говорит о том, что Блэкмор не был уверен в успехе затеи с восстановление Дип Перпл, и оставлял "запасной" вариант. К сожалению, а может быть и к счастью, к "запасному" варианту гитарист вернулся только через долгих 10 лет...
Итак, 1984 год порадовал всех фанатов Дип Перпл воссоединением группы. Да ещё и в "золотом" составе, создавшем "Короля скорости", "Дитя во времени" и "Дым над водой"... После того, как Блэкмор отработал последние концерты с Рэйнбоу, музыканты засели в небольшой студии близ Лондона для записи нового альбома. Этому альбому предстояло произвести фурор в мире рок-музыки. Поэтому Блэкмор был пристрастен к себе как никогда. Лорд взял на себя обязанности аранжировщика, Гловер - продюсера. Многие мелодии в альбоме предназначались для Рэйнбоу, поэтому альбом близок по звучанию с последними опусами этой группы, да и в работе Гиллана тоже заметна некоторая несовместимость. Но опыт профессионалов перекрыл мелкие недоработки, и в ноябре новый альбом "Темно-лиловых" под названием "Perfect Strangers" (Совершенно чужие) попадает на прилавки музыкальных магазинов. Изначально альбом планировали назвать "Кто бы мог подумать!", но Гловер посчитал, что лучше перестраховаться на случай провала. Тем не менее, опасения эти были напрасны - альбом получил ошеломляющий успех.
В 1985 году Дип Перпл активно гастролируют, обкатывая новый материал, но в основном исполняют старые вещи, без которых Дип Перпл представить невозможно. Несмотря на полные залы и внешне стабильную ситуацию в коллективе, Блэкмор уже не получает удовольствия от работы. Гиллан уже не тот, что был раньше, часто его голоса не слышно из-за музыки, верхние ноты ему брать трудно (последствия перенесенной операции на связках). Ностальгия по Рэйнбоу прослеживается даже в репертуаре Дип Перпл - в сольных проигрышах Ричи часто вставляет Рэйнбовские мелодии, а обработка 9-й симфонии Бетховена и вовсе идет отдельным номером, без неё не обходится ни один концерт. Теперь Ричи одержим новой идеей: как возродить Рэйнбоу, не уходя из Дип Перпл.
В 1986 году Дип Перпл по-прежнему гастролирует, плотность графика не позволяет музыкантам заняться студийной работой. В это время ещё одно событие подогревает интерес публики к Рэйнбоу: выходит двойная пластинка "Finyl Vinyl", в которую вошли ранее не издававшиеся записи и синглы группы. Также выходит видео сборник "The Final Cut" - это своеобразная видео история группы в период с 1979 по 1984 годы. Особенно нужно отметить наличие в сборнике видеоклипа на песню "Street of dreams" - в свое время клип был запрещен к показу на МТВ из-за демонстрации гипноза. Что и говорить, великолепный подарок всем фанатам Рэйнбоу. В конце года Дип Перпл наконец-то выкраивает время и садится за запись нового альбома.
В начале 1987 года новый альбом "A House of Blue Light" готов. Для раскрутки альбома группа выпускает одноименный сборник видеоклипов, в который вошли два клипа на песни с предыдущего альбома, и два - из нового. Особо нужно отметить, что альбом "Дом голубого света" - первый полноценный альбом группы, официально выпущенный в СССР. До этого был только сборник лучших песен Дип Перпл до 1973 года, и сборник лучших песен Рэйнбоу. Весь 1987 год группа обкатывает новый материал, не забывая, впрочем, и про старые песни.
1988 год - гастроли, гастроли, гастроли... Однажды, прослушивая в студии концертные записи, музыканты подумали: а почему бы не выпустить концертную пластинку? Тщательно выбрав и смикшировав некоторые записи, был выпущен заловый альбом "Nobody"s Perfect". В качестве бонуса, к нему была добавлена песня "Hush", ранее исполнявшаяся старым составом Дип Перпл. Как рассказывают сами участники группы, они просто репетировали в студии, звукорежиссеры настраивали звук, и песня появилась на пленке совершенно случайно. Позже на эту песню был снят видеоклип.
В 1989 году Блэкмор публично заявил о своем недовольстве работой Гиллана. Ричи ещё помнил свою идею воссоздания Рэйнбоу, поэтому единственным компромиссом существования Дип Перпл стал уход Гиллана. Пришлось срочно искать вокалиста, предлагалось много известных певцов, но Блэкмор заартачился и сказал, что в Дип Перпл должен петь Тернер. Бывший вокалист Рэйнбоу в это время работал в группе Ингви Мальмстина, провел успешные гастроли с этой группой, прокатившись по всему миру и даже выступивший в Ленинграде. Тернер с радостью принял предложение группы, и музыканты сели за новый альбом.
Альбом "Slaves & Masters" стал для Блэкмора воплощением идеи о возрождении Рэйнбоу. Ведь в нынешнем составе Дип Перпл играло сразу три музыканта Рэйнбоу - сам Блэкмор, Гловер и Тернер, на клавишах был великий Лорд, а на барабанах - Пейс! Этот состав был для Блэкмора самым желанным - ведь он столько раз менял состав Рэйнбоу, стремясь к идеальному звучанию. Теперь, с приходом Тернера, в репертуаре Дип Перпл появились и Рэйнбовские песни, что тоже не могло не навеять ностальгию по былым успехам. Группа успешно гастролирует в новом составе, обкатывая новый альбом.
В 1992 году группа продолжает гастролировать и готовится к записи нового альбома. Но звукозаписывающая компания недовольна продажами последнего альбома, звучащего точь-в-точь как последние альбомы Рэйнбоу. На кону стоят немалые деньги, и Тернеру приходится покинуть группу. Снова за микрофоном появляется Гиллан, и группа садится за запись очередного альбома.
1993 год ознаменован новым альбомом "The Battle Rages On", вокал - Гиллан. Третье возрождение группы в "золотом" составе, произошедшее против воли Блэкмора, оказывается решающим - очередная чаша терпения великого гитариста переполняется. Снова поднимается вопрос о несовместимости вокала и музыки - большинство вещей написано под голос Тернера, и Гиллан просто не вытягивает их. Блэкмор и Гиллан не разговаривают, не путешествуют вместе. На гастролях во время "обкатки" нового альбома Блэкмор отказывается выходить на сцену. Один из последних совместных концертов был снят на пленку. Концерт начинается без Блэкмора - он выходит только во второй половине начальной песни, во время гитарного соло. Возмущенный Гиллан пытается что-то объяснить гитаристу, в ответ ему в голову летит стакан с водой... Блэкмор покидает группу прямо посреди гастрольного тура, тем самым заканчивая историю с Дип Перпл.
Блэкмор покинул Дип Перпл в самый разгар гастрольного тура, совершенно не беспокоясь о дальнейшей судьбе группы. Для окончания гастролей музыкантам срочно пришлось искать подмену. Она пришла в образе Джо Сатриани, который и доиграл партии Блэкмора. Остаться в составе Дип Перпл музыкант отказался, сославшись на большую загруженность в собственных проектах, и через некоторое время гитаристом Дип Перпл стал Стив Морс. Заканчивая разговор о Дип Перпл, скажем, что состав группы в дальнейшем потерпел лишь одно изменение, и оно также косвенно связано с именем Блэкмора - вместо постаревшего Джона Лорда новым клавишником группы стал Дон Эйри, экс-Рэйнбоу. В этом составе Дип Перпл работает и поныне - успешно гастролирует, выпускает новые альбомы. Но для многих поклонников великого гитариста, Дип Перпл перестал существовать с момента ухода из него Блэкмора. Слушая новые записи Дип Перпл, просматривая концертные выступления, мы невольно сравниваем игру Морса с игрой Блэкмора и признаем - гитарист он замечательный, но - далеко не Блэкмор...
Ну а тем временем на дворе 1994 год, Ричи Блэкмор подыскивает музыкантов для возрождения Рэйнбоу - мы помним, что группа не была официально распущена. Через какое-то время команда была собрана: в неё, помимо Блэкмора и его новой пассии, бэк-вокалистки Кендис Найт, вошли вокалист Дуги уайт, клавишник Пол Моррис, басист Грэг Смит и барабанщик Джон ОРейли.
В 1995 году выходит долгожданный альбом возрожденной Рэйнбоу "Stranger In Us All" - работа над альбомом длилась более полугода. Выход альбома с особенным нетерпением ждут в Японии, где только за первую неделю было продано более 100 тысяч копий. Сразу после выхода альбома в составе Рэйнбоу произошли некоторые изменения - вместо барабанщика ОРейли в группе появился старый знакомый Чак Берги, участник Рэйнбоу 83-84 годов. В таком составе группа активно гастролирует, многие концерты были сняты на видео.
1996 год стал переломным в судьбе Блэкмора. Он упивается успехом возрожденной группы Рэйнбоу, активно гастролирует, принимает участие в различных фестивалях, принимает различные награды, помогает другим музыкантам в их собственных проектах...и начинает работу над новым сольным проектом. Точнее, это не просто сольный проект, это совместный проект с его молодой женой Кендис Найт, которая ни на шаг не отходит от знаменитого супруга, принимая участие в записи его последних альбомов и гастролируя вместе с ним в качестве бэк-вокалистки. В записи этого альбома "отметился" и старый друг Блэкмора Ян Андерсон из "Джетро Талл". Казалось, Блэкмор счастлив. Счастлив ли?
В 1997 году вышел сольный альбом Блэкмора, о котором было столько разговоров. Вышел под названием "Blackmore"s Night", что можно перевести как "Ночи Блэкмора", хотя на самом деле это всего лишь комбинация из фамилий самого Блэкмора и его жены Кендис Найт. Блэкмор активно гастролирует с Рэйнбоу, но все его мысли уже далеко от группы, он полностью отдается новому детищу. В самый пик популярность Рэйнбоу Блэкмор объявляет о "временном приостановлении работы" Рэйнбоу. На этом история Рэйнбоу заканчивается, но если учесть, что официально группа не распущена, остается только надеяться, что мы увидим и третье возрождение одной из лучших групп мира.
Дальнейшие вехи биографии великого Маэстро гитары связаны только с Блэкморс Найт. События, произошедшие в жизни Ричи в этот период, достойны отдельного сайта, поэтому мы ограничимся только кратким перечислением основных эпизодов:
В 1997 году выходит первый альбом проекта Shadow of the Moon;
В 1998 году выходит видео Shadow Of The Moon Live In Germany;
В 1999 году выходит второй альбом Under a Violet Moon;
В 2000 году выходит видео Under A Violet Moon Tour Live In Germany;
В 2001 году выходит альбом Fires at Midnight;
В 2002 году выходит сингл Home Again;
В 2003 году выходит студийный альбом Ghost of a Rose и концертник Past Times with Good Company;
В 2004 году выходит сборник баллад Beyond the Sunset: The Romantic Collection;
В 2005 году выходит первый официальный DVD Castles and Dreams;
В 2006 году выходит сразу два альбома: The Village Lanterne и Winter Carols;
В 2007 году выходит второй официальный DVD Paris Moon, в комплекте идет одноименный аудиодиск;
В 2008 году выходит альбом Secret Voyage.
Все время группа активно гастролирует - их выступления всегда интересны и неожиданные. Декорации выполнены в стиле средневековой площади. Блэкмор использует огромное количество народных инструментов - здесь и флейты, и ситары, и лютни, и волынки, и даже некое подобие шарманки. Но тем не менее тысячи зрителей с нетерпением ждут того момента, когда мэтр возьмет в руки старый Стратокастер и сделает "Black Night" или " "...
Новый проект Блэкмора, группа Blackmore"s Night, - то, чего меньше всего ожидали от квазирокера. От музыки веет рыцарскими турнирами, а может, даже крестовыми походами, ее играют в декорациях средневековых замков и баварских домиков времен императора Максимилиана I.
- На концертах Deep Purple играет в основном старые хиты, Smoke On The Water в первую очередь...
Одна из причин, по которой я покинул группу, - а их было предостаточно, - заключалась в том, что они ездили по всему миру, играя старые песни. Мне хотелось чего-то нового и свежего. Снова разъезжать по миру, играя древние хиты и считая, что творю "историю музыки", я не могу.
- Неужели, сочинив Smoke On The Water, вы не понимали, что именно ее и сотворили?
Да что вы! Я просто играл рифы, Ян Пейс - на ударных, нас было только двое. Просто идея ритма, еще одна песня, ничего особенного.
- Когда вам лучше сочиняется?
Я сова: встаю поздно, а играю целую ночь напролет, ложусь спать уже под утро. Это ночной тип музыки. Я люблю ночь, потому что люблю тишину. А ее сейчас так трудно найти! Днем люди производят столько ненужного шума, я их называю "шумовыми загрязнениями".
- Не могу представить музыку Blackmore"s Night на больших стадионах.
Ну почему же? Мы выступаем и на стадионах, но больше - в старинных замках, в камерных театрах и даже в церквях. Невозможно сравнить уютную атмосферу малых залов с большими - холодными. Я теперь и не знаю, как вернуться к стилю игры для стадионов.
- Разная энергетика?
Абсолютно. Когда ты выступаешь перед 10 тысячами, ты больше сконцентрирован на притворстве, актерстве, театральных эффектах. Когда тебя слушают 100 человек, ты больше сосредоточен на самой музыке, на своих чувствах.
- Новым музыкантам нравится с вами работать?
Они это ненавидят.
- Почему???
А я им денег не плачу. А еще избиваю микрофонной стойкой, не кормлю и запираю на ночь в подвале замка, ха-ха-ха!
- У вас есть ученики?
Да, я учу соседских детишек. Мы живем в лесу, возле моря. Вечером они собираются у нас, мы жжем костер, печем картошку. Мы вместе играем музыку, написанную за пять веков до того, как они появились на свет.
- Вы знаете, сколько в вашем доме гитар?
Двадцать. Что-то вроде того. В основном акустические - их 12. И, наверное, 8 электрических. Но на этих я играю редко.
- Вы осознаете, какую энергию несет в зал ваша игра? Вообще музыка может рассматриваться как инструмент воздействия на человеческий разум?
Если гитарой, да по головушке - очень даже может!
- Как вам нравится модная музыка?
Та, что на радио? Это все манипуляции звукозаписывающих лейблов, которые платят радиостанциям огромные деньги, особенно это касается Америки. За последние 3 года ничего, кроме Бритни Спирс, не услышишь. Ну разве что Кристину Агильеру и Джессику Симпсон. Но они, по сути, близнецы Бритни Спирс. Все одинаковые, ритмический рисунок- один и тот же. Ничто не может заставить меня слушать такое радио. Думаю, лейблы просто боятся убытков, если начнут раскручивать новые таланты. Или старые.
Выдающийся английский гитарист-виртуоз и композитор Ритчи Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в маленьком провинциальном городке, затем семья Блэкморов переехала в один из пригородов Лондона. Там школьник Ритчи организовал свою первую группу с очень длинным названием: "TWENTY ONCE COFFEE BAR JUNIOR SKIFFLE GROUP". В ней юноша играл на акустической ритм-гитаре. Вторая группа молодого дарования называлась "DOMINATORES". Кстати, в ней начинал свою карьеру ещё один талантливый музыкань - Мик Андервуд (Mick Underwood), который "засветился" в 1978-1982 годах в группе "GILLAN". Соло-гитаристов в "DOMINATORES" был Роджер Мингей (Roger Meangay), а басиста звали Алан Данклин (Alan Dunklean). Следующая группа, "CONDORS", стала последним любительским коллективом Ритчи. С этого времени он вышел на профессиональную сцену.
В мае 1961 года группа "SAVAGES" объявила конкурс на замещение вакантной должности соло-гитариста. Лидер группы, певец Лорд Сатч (Lord Sutch), забраковал десяток кандидатов, когда в репетиционный зал вошёл мужчина средних лет, тащивший за собой подростка с гитарой. Мужчину звали Арнольд Блэкмор, а подростка - Ричард. Во время прослушивания Блэкмор-старший сидел на табуретке рядом с сыном. Шестнадцатилетний Ритчи продемонстрировал такое мастерство владения инструментом, такой дар импровизации, что штатный гитарист группы Роджер Мингей (тот самый из "DOMINATORES") на следующий день подал в отставку: ни о какой конкуренции не могло быть и речи. Но Блэкмор не торопился принять предложение, считая себя не вполне готовым к профессиональныи выступлениям - в том же 1961 году он поступил на заочное отделение Лондонской консерватории по классу скрипки. И лишь спустя год, в апреле 1962-го, Ритчи решил, что созрел для работы с "SAVAGES".
Сотрудничество молодого музыканта с этой группой продолжалось очень недолго, и уже в октябре 1962 года он занял место гитариста в "OUTLAWS". До прихода Ритчи соло-гитаристом этой группы был... всё тот же Мингей. Складывалось впечатление, что Блэкмор поставил перед собой цель выжить Роджера из рока вообще. И, надо сказать, ему это удалось - покинув "OUTLAWS", Мингей эмигрировал в Австралию, где следы его потерялись.
В "OUTLAWS" Блэкмор играл полтора года - за это время группа записала четыре "сорокопятки", дала серию концертов с такими известными исполнителями, как Джин Винсент (Gene Vincent), Джерри Ли Льюис (Jerry Lee Lewis) и Джон Лэйтон (John Laton). Музыканты играли вполне прилично, но официальная пресса не принимала коллектив из-за его эпатирующего имиджа и манеры поведения под стать названию (outlaws означает "объявленный вне закона"). С тех пор у Ритчи закрепилось инстиктивное отвращение к прессе и особенно к интервью.
Посчитав, что у "OUTLAWS" нет совершенно никакого будущего, в апреле 1964 года Блэкмор покинул группу. Вскоре его пригласил коллектив из Саутгемптона "Гейнц и дикари": за несколько месяцев эти "дикари" умудрились объехать с гастролями Скандинавию и Австралию, оставив там о себе прекрасное впечатление. В Швеции, например, Блэкмора-"дикаря" помнят почти так же, как и по выступлениям с "DEEP PURPLE".
Следующий 1965 год застал Ритчи Блэкмора в новой группе "CRUSADERS", которую возглавлял известный известный тогда певец Нил Кристиан (Neil Christian), и в которой начинал свою карьеру прекрасный гитарист Альберт Ли (Albert Lee). Известие о предполгаемом участии Ритчи в концертах группы вышибло из неё неплохого гитариста Фила Маклилла (Phil McLeel), который с тех пор бесследжно исчез с музыкальной арены. Среди английских гитаристов укоренилось поверие, что попадаться на пути Ритчи Блэкмора небезопасно. Сотрудничество Ритчи с "CRUSADERS" проходило в три этапа, но на первом - с января по февраль 1965 года - оно было формальным: Блэкмор лишь подтвердил своё желание работать с группой, не больше. Он вернулся в "SAVAGES", но дискуссии о перспективах группы с её лидером Лордом Сатчем постепенно принимали такой острый характер, что через три месяца Блэкмор ушёл, прихватив с собой гитариста Эйвида Андерсена (Avede Andersen) и барабанщика Торнадо Эванса (Tornado Evans).
Трио предложило свои услуги Джерри Ли Льюису, тот их принял и отправился на гастроли в Германию. Завершив концертную программу, Льюис предложил музыкантам долгосрочный контракт, но поскольку Блэкмора никогда не привлекала карьера вспомогательного аккомпаниатора, он отказался. Музыканты остались в Германии, где в декабре 1965 года их пригласил для выступлений музыкальный клуб "Star" в Бохуме. Трио назвало себя "Три Мушкетёра" - музыканты выходили на сцену в камзолах, при шпагах, а в перерывах между песнями устраивали фехтовальные инсценировки. Всё шло прекрасно, но администрация клуба решила, что мушкетёрские забавы проходят чересчур шумно, и расторгла контракт. В январе 1966 года "Три Мушкетёра" сложили свои шпаги.
Весной трио вернулось в Англию и полным составом влилось в остатки только что развалившихся "CRUSADERS". Блэкмор написал для нового состава песню "Это прекрасно!" - она попала на 14-е место британского хит-парада, и о Ричи заговорили не только как о талантливом гитаристе, но отметили и его композиторские способности (кстати, эта песня - единственная, в которой Блэкмор исполняет ведущую вокальную партию). Летом 1966 года группа отправилась на гастроли в Европу, и … на этом второй этап сотрудничества с «The Crusaders» завершился: Ричи в очередной раз поверил обещаниям Лорда Сатча не скандалить и не склочничать и присоединился к его новой группе «Римская Империя».
Состав «Римской Империи» подбирался весьма тщательно: помимо Сатча и Блэкмора, в группу входили не менее сильные музыканты, такие как клавишник Мэттью Фишер (Matthew Fisher), позже получивший известность в «Procol Harum», бас-гитарист Тони Дэнджерфилд (Tony Dangerfield), до «Империи» игравший в дюжине различных групп, а после нее собравший воедино будущих «ELO», прекрасный саксофонист Джоэл Джеймс и ветеран «Сэвиджиз» барабанщик Карло Литтл. Музыканты «Римской Империи» выступали в гладиаторских тогах, и Лорд Сатч, несмотря на все обещания исправиться, впал в манию величия и стал именовать себя Цезарь Сатч. Блэкмору все это надоело, и он вновь отправился в ФРГ (после его ухода «Римская Империя» прекратила свое существование), где ненадолго присоединился к гастролирующим «Крусэйдерс». Кроме того, Блэкмор играл с такими известными инструменталистами, как Джимми Пэйдж (Jimmy Page), Джефф Бэк (Jeff Beck), Ники Хопкинс (Nicki Hopkins) и др. «Группы менялись, как в калейдоскопе, но ни одна из них не соответствовала тому идеалу, который сложился в моем воображении, - вспоминал Блэкмор, - было ясно, что продолжать таким образом можно до бесконечности, но количество никогда не перейдет в качество, поэтому я решил на время прекратить музыкальную карьеру».
Днем Ричи бесцельно слонялся по Гамбургу, а вечерами, запершись в гостиничном номере, разыгрывал бесконечные гаммы, готовясь к выпускному экзамену в консерватории. К сентябрю он не выдержал и с тремя приятелями организовал квартет «Madrake root», просуществовавший всего месяц. До концертов дело так и не дошло. В октябре 1967 года Блэкмор вернулся в Англию, получил диплом об окончании консерватории и снова уехал в ФРГ. В Гамбурге вместе со своей подружкой Бете он поселяется на квартире, где днями и ночами рвет струны, оттачивая свое мастерство. Так продолжается до того дня, пока он не получает телеграмму от Кертиса и его друзей из Лондона. «Профессиональный органист и перспектива группы с выделенными клавишными, - говорил Ричи, - казались очень заманчивыми, и я решил срочно лететь в Лондон». Как оказалось, он вылетел навстречу «Deep Purple»…
…Когда «Deep Purple» стали одной из самых известных групп в мире, Блэкмор приобрел титул «мрачного и непостижимого короля хард-роковой гитары». Это, надо полагать, шло от средневековой манеры одеваться: Ричи часто красовался в шляпе-модели XV века, которая снискала название «охотник за ведьмами», а также от неласковой манеры обращения с пишущей братией. Титул же «короля» Блэкмор получил заслуженно. Он очень техничен, стиль его игры индивидуален. Сам Блэкмор объясняет это следующим образом: он почти не слушает игру других гитаристов, зато с детства любит скрипичную и виолончельную музыку. Видимо, не последнюю роль сыграло и его консерваторское образование.
Имея массу поклонников и подражателей, а также немало денег, Блэкмор все же не был доволен своим участием в составе «Дип Перпл». «Я начал уставать от коллег и от их идей: все как-будто под копирку… Мы просто обленились. Например, если нам выделялось две недели отдыха среди гастролей, чтобы записать новый альбом, то из них двенадцать дней мы играли в футбол, один - отсыпались, а репетировали лишь в оставшиеся часы. Большинство вещей мы писали прямо в студии, полагаясь при этом на ремесленные навыки, а не на вдохновение или творчество», - заявил он и 7 апреля 1975 года покинул «Дип Перпл».
Во время американских гастролей «Дип Перпл» часто выступали в совместных концертах с местной группой «Elf». Блэкмор, уйдя из «Дип Перпл», отправился в Нью-Йорк и предложил музыкантам «Эльфа» организовать новую группу - «Rainbow» - «Радуга». В ее состав, кроме Блэкмора, вошли: Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio) (вокал), Микки Ли Соул (Mickey Lee Soule) (клавишые), Грэг Грубер (Craig Gruber) (бас-гитара), которого почти сразу же заменил Джимми Бэйн (Jimmy Bain) из группы «Харолт»; Гари Дрисколл (Gary Driscoll) (ударные). В том же году вышел первый альбом группы - «Ritchie Blackmore’s Rainbow», куда вошли композиции, представляющие собой мелодичный вариант стиля хард-энд-хэви. (См. также историю группы Rainbow.). В начале 80х в группе начали возникать конфликты, так же, как раньше и в Deep Purple. Сам Блэкомор довольно откровенно признается в этом:
«Уходя из «Дип Перпл», я хотел, чтобы мне дышалось легче, а теперь «Рэйнбоу» в некоторых странах, например, в Японии, даже более популярна, чем «Дип Перпл». Я не ждал и не хотел такой реакции. И сейчас я снова там, откуда бежал - в зоне высокого напряжения».
Ну и что же остается делать, мистер Блэкмор?
«Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинку с музыкой Баха, средневековой музыкой, и ухожу в нее… Я очень люблю классическую музыку. Бах - это 80% всего, что я слушаю».
- Выходит, вы играете не ту музыку, которую любите? Участие в рок-группе для вас - компромисс?
«Я хотел бы исполнять классическую музыку. Но я никогда не смогу делать это так, как мне хочется. Выступления в камерных или симфонических оркестрах мне кажутся безумно скучными. Если бы была такая возможность, я бы путешествовал с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом. Ближе всего к этому идеалу все-таки стоит рок-группа. В рок-н-ролле есть этот дух праздника, есть и живое наслаждение. Но как вспомню кислые и равнодушные физиономии оркестрантов, когда мы записывали «Старгейзер» («Звездочет», 1976) … Наверное, я никогда не буду счастлив в музыке…»
Да, наверное, тут Ричи прав. Ведь кто еще знает его так хорошо, как он сам? Ни старые группы начала 60-х годов, типа «Гамбургер Фэйсез», ни легендарные «Дип Перпл», ни «Рэйнбоу», ни сольные альбомы (их Ричи записывал параллельно с игрой в «Рэйнбоу») не принесли ему полного творческого удовлетворения…
Вскоре «Рэйнбоу» перестает существовать как группа. Музыканты, всякий раз разные, собираются по призыву Блэкмора лишь на время записи диска, сингла или для гастрольной поездки. В начале 1984 года Ричи Блэкмор и Роджер Главер вернулись во вновь собравшийся «Дип Перпл». Однако эта попытка в конце концоа провалилась. Блэемор снова повёл себя по-диктаторски, какглупый, надутый ребёнок. Кроме того, музыкант стал всё чаще и чаще прикладываться к бутылке. Последние годы работы в "DEEP PURPLE" он выходил пьяным на все концерты (правда прежде чем откупорить очередню емкость, он делал пометки на бутылке, чтобы знать, сколько может выпить).
После своего очередного ухода из Deep Purple , Ритчи Блэкмор не долго думая, взял малоизвестных музыкантов, и на деньги, выданные ему фирмой в качестве отступного за возвращение в Deep Purple Гиллана, записал с ними потрясающий альбом в духе «Rainbow Rising», с очень интересным вокалом, таким образом, возродив «Rainbow», показав всем, что он не стоит на месте, а готов вести дальнейшие поиски музыкальных путей и форм. В этом ему помогали Дги Уайт (Doogie White) – вокал, Джон Джи Рилли (John J. Reilly) – ударные, Грег Смит (Greg Smith) – бас-гитара, Пол Моррис (Paul Morris) – клавишные, и Кандис Найт (Candice Night) – его супруга.
Альбом получился очень ровным и сильным. Заглавная вещь «Wolf To The Moon» очень мощная вещь, в духе лучших хитов Rainbow . «Ariel, где впервые звучит голос Кендис, сделана в восточном стиле, так любимом Блэкмором. Его гитара передает весь колорит Востока, это звучит феноменально.
Но как всегда Ритчи резко меняет свои планы и оставляет ребят в недоумении. Все превосходно, альбом нравится публике и критикам, имеет успех на всех континентах, надо развивать его дальше – так думают все участники Rainbow , но не Ритчи Блэкмор. Он ни чего, не говоря им, приступает к своему новому проекту со своей супругой, как полагали многие, используя сочетание фамилий «Blackmore’s Night«. Но вот как сам Ритчи говорит о появлении такого названия.
Это идет от «Красного барона» - немецкого пилота времен первой мировой войны, и Снупи - героя мультфильма. Я написал песню про Cнупи, который гоняется и вступает в схватку с Красным бароном. Я однажды спел эту песню на Рождество и гостям очень понравилась. Веришь или нет, но я спел ее 30 (!) раз на бис. И это продолжалось всю ночь - песня про Снупи. И ночь была названа «ночью Блэкмора». Отсюда и название.
Будучи на гастролях в Германии он встречает музыкантов, которые играют на старинных инструментах средневековую музыку. Ритчи давно увлекся средневековой музыкой, а сейчас у него появился шанс ее исполнять. Он засел в домашнюю студию, и в результате получился оригинальный альбом. Ритчи сам исполнил партии ударных, гитары, банджо, бас. Кендис – вокал, Пат Руган – клавишные. Для записи песни «Play, Minstrel, Play» – он пригласил из группы Джетро Талл (Jethro Tull ) – известного флейтиста и фронтмена Яна Андерсона (Ian Anderson).
Мало того, что Блэкмор на обложке выглядел обрюзгшим и изрядно растолстевшим, так и репертуар разительно отличался от всего сделанного им ранее: пластинка состояла из песен, стилизованных под старинные шотландские фолк-баллады или средневековые мадригалы. На своей новой пластинке Блэкмор и его законная супруга Кэндис Найт, отдавая дань эпохе Ренессанса, предстают в роли музыкальных алхимиков, изготовивших сплав рока и европейской фолк-музыки с примесями в виде мелодий XVI века. В своей неподражаемой манере Блэкмор мастерски имитирует самую разную музыку средневековья, в которой перемешались Романтизм, Мистика, Страсть и Патетика. Эта смесь приправлена электрическими и акустическими гитарами, различными средневековыми струнными, очаровательным голосом Кэндис Найт и доставит истинное удовольствие всем настоящим поклонникам европейского фолк-ренессанса.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ
РИТЧИ БЛЭКМОР СЕГОДНЯ
Ричи Блэкмор – один из наиболее ярких и заметных музыкантов второй половины двадцатого века. Сегодня трудно не заметить тот вклад, который внес этот выдающийся гитарист в развитие тяжелого рока и музыки вообще. До сих пор на слуху великолепные гитарные партии Deep Purple, изумительные импровизации Rainbow и неописуемые по красоте мелодии Blackmore"s Night.
Ричард Хью Блэкмор родился 14 апреля 1945 года в английском городке Уэстон-Супер-Мэре. Первый инструмент – обыкновенная акустическая гитара – был подарен Ричи в десятилетнем возрасте его отцом, и именно отец настоял на том, чтобы Ричи брал уроки классической гитары. В это время семья Блэкморов жила уже в городе Хестоне, где в доме своей бабушки Ричи впервые услышал музыку И.С.Баха, на всю жизнь запавшую в душу будущего виртуоза.
Родители обеспечили своему отпрыску "высокий старт": уже в 13-летнем возрасте Ричи приступил к усиленным занятиям на инструменте под чутким руководством лучшего на тот момент британского гитариста Джима Салливана. Но к этому времени Ричи уже имел опыт работы в неких составах, исполнявших на любительском уровне популярный тогда на Британских островах скиффл, – первая группа Блэкмора, в которой он начал выступать аж в 1956 -м, носила юмористическое название Dogbox. За ней последовали аналогичные составы 21"s Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators и The Condors.
В самом начале 1962 года Ричи необычайно повезло: не кто-нибудь, а сам мрачный герой заокеанского рок-н-ролла Джин Винсент пригласил юного гитариста в свой аккомпанирующий состав, с которого и началась профессиональная карьера Ричи Блэкмора. После европейского тура и моментальной остановки в группе Mike Dee And The Jaywalkers Ричи в мае 1962 очутился в составе группы одной из самых причудливых поп-фигур Британии 60-х Дэвида Сатча Screaming Lord Sutch & His Savages. Однако Ричи вскорости убедился, что его работодатель куда более озабочен проблемой нахождения своего имени в заголовках британских таблоидов – Дэвид Сатч владел собственной пиратской радиостанцией, пытался баллотироваться в Палату Общин с некоей "избирательной платформой 18-летних" и задолго до Элиса Купера устраивал концерты со сценической бутафорией в виде гробов и гильотин.
Музыкальная сторона творчества первого "короля ужасов" рок-сцены мигом перестала удовлетворять Блэкмора, и уже через несколько месяцев он оказался в рядах принципиально инструментального состава The Outlaws, работавшего также в качестве собственной студийной группы у известного в те годы продюсера Джо Мика. В составе The Outlaws Ритчи успел записать нашумевшие синглы "Keep A-Knockin"" и "Snake With Me", а также поработать с такими популярными на тот момент британскими певцами, как Майк Берри и Хейнц, и даже в течение короткого времени входил в группу последнего – Hainz" Wild Boys.
В 1964 году Блэкмор записал свой первый сольный сигл с композициями "Little Brown Jug" и "Getaway", а вскоре вошел в состав группы Нила Крисчена "The Crusaders. Следующие три года стали для гитариста настоящей каруселью: помимо The Crusaders, откуда Ритчи то уходил, то возвращался, он успел вволю наиграться в составах The Lancasters (где впервые в жизни исполнил обработку Эдварда Грига "В пещере горного короля"), во вновь обновленном составе The Savages, на сей раз работавших в качестве аккомпанирующего состава в европейском турне Джерри Ли Льюиса, в театрализованной рок-группе Roman Empire и в полумифическом составе Mandrake Root, развалившемся в октябре.
Играя с таким количеством музыкальных коллективов, Блэкмор успевал еще и работать радиомехаником в аэропорту Хитроу, зарабатывая на свой первый настоящий инструмент - Gibson 335, с которым Блэкмор не расставался последующие десять лет.
В 1967 году Ричи Блэкмор вместе с группой The Savages поехал в Гамбург на гастроли. Отыграв концерты, группа уехала домой в Англию, но Ричи решил остаться, и поселился в квартире вместе со своей невестой Бэбз. В эти дни Блэкмор беспрестанно тренировался, оттачивая свое мастерство и виртуозность игры, подрабатывая на студиях Гамбурга. Там его умение и мастерство оценил Крис Кертис, о чем несколько позднее рассказал Джону Лорду, вместе с которым решил собрать новую концептуальную группу Roundabout. Первая встреча, однако, прошла неудачно. У Кертиса появлялись все новые и новые идеи, однако до практического их осуществления дело не доходило, вскоре Джон Лорд уехал в Мюнхен на гастроли с группой The Fluopotmen, Кертис тем временем тоже куда-то делся, и Блэкмору пришлось вернуться в Гамбург.
К концу 1967 года у Блэкмора сложилось нелегкое положение: не было реальных перспектив, стабильного заработка, и тем более славы. Правда, Блэкмор входил в десятку лучших английских гитаристов, среди которых были Джэв Этт, Пит Тауншед, Джордж Хариссон, Джимми Пэйдж, Эрик Клэптон, Кейт Ричард. Но Блэкмор считал себя выше их всех, авторитетами для него в то время были Альберт Ли, Джим Саливэн и несколько позднее Джими Хендрикс.
Тем временем в Лондоне менеджеры начатого Кертисом проекта Roundabout Тони Эдвардс и Джон Колетта решили взять в свои руки организацию ансамбля. В заброшенной деревушке Саралнз Милнс, в сорока километрах от Лондона, был снят огромный амбар и дом, где участники группы могли жить и репетировать. Туда приехал Джон Лорд, а вскоре и Ричи Блэкмор. К марту 1968 года определился и остальной состав группы: на бас-гитпре играл Ник Симпер, вокалистом стал Род Эванс, а ударником Иан Пейс, сменивший Вудмана Кларка, так и не успевшего толком поиграть в новообразованном коллективе. Всю весну группа репетировала. В это время родилось название Deep Purple, ставшее потом легендарным.
Дом, в котором репетировали музыканты, имел дурную репутацию, и по мнению местных жителей был населен приведениями. С этими слухами связан один курьезный случай, произошедший с музыкантами. По ночам из коридора частенько доносились какие-то завывания и всхлипы, закрытые окна сами открывались, а однажды ночью Джон Лорд проснулся от того, что по его комнате ползло полено из камина. Полено доползло до двери и скрылось во тьме, а через несколько секунд за стеной упало с потолка старое лепное украшение. На следующее утро за завтраком музыканты с ужасом рассказывали друг другу о пережитой ночи. Только один Ричи Блэкмор улыбался...
В мае 1968 года всего за два дня была записана первая пластинка Deep Purple - "Shades of Deep Purple", которая попала в Top 25. Был подписан контракт с британской компанией EMI и американским Tettragrommoton. В сентябре вышел сингл "Hush", поднявшийся до 4 места в хит-парадах, что было невероятным успехом для новой группы. В декабре значительный успех сопутствовал синглу "Kentucky Woman".
В 1969 году в группу Deep Purple приходят Ян Гиллан и Роджер Гловер, выходят альбомы "The Book of Taliesyn" и "Concerto For Group And Orchestra". Ко всем этим альбомам Блэкмор имел непосредсвенное отношение: нетрудно заметить как группа все более и более склонялась в сторону того, что позднее станет классикой хард рока. Далеко не последняя роль в выборе именно такого творческого пути принадлежала Блэкмору.
Август 1970 года навсегда остался в истории музыки - вышел альбом "In Rock". Больше года эта пластинка оставалась в четверке лучших в британских чартах. Игра Блэкмора на этом альбоме, по словам всех критиков, потрясает, а песни "Child In Time" и "Speed King" стали классическими. После выхода пластинки группа до ноября отправилась на гастроли.
В 1971 году музыканты начали запись альбома "Fireball", который записывали, с гастрольными перерывами, до июня. Любимым увлечением Блэкмора в те годы стала... стрельба из рогатки. Он стрелял по невинным гражданам спелым крыжовником, причем ему даже удавалось выбивать из их рук стаканы и сигареты. Правда, после того как он чуть не попался дорожным рабочим, одному из которых он имел неосторожость стрельнуть в голову, Ричи забросил это занятие.
В том же году у группы появился собственный лейбл - Purple (EMI). В тот год перпловцы направлялись в Монтро для записи. 3 декабря, когда группа записывалась в швейцарском концертном зале "Казино", во время выступления Фрэнка Заппы и его группы случился пожар и концертный зал сгорел. Ричи Блэкмор и группа увековечили этот инцидент в знаменитой песне "Smoke On The Water", которая была включена в следующий альбом. Этот альбом вышел уже в 1972 году и назывался "Machine Head". Он оказался на верхушке британских чартов и стал номером 7 в Америке. Альбом включал в себя такие классические для тяжелого рока вещи, как "Smoke on the Water", "Space Truckin"","Lazy" и "Highway Star". Даже тридцать лет спустя, "Machine Head" остается одним из лучших рок-альбомов, количество проданных копий которого достигло трех миллионов.
В 1973 году в ходе летнего тура группа записала "живой" альбом "Made In Japan", который вышел в январе и достиг отметки №6 в Соединенных Штатах. Другой альбом, "Who Do You Think We Are", вышел фактически одновременно с ним и встал в чартах на 15 место. В середине года из-за разногласий с Ричи Блэкмором Гиллан и Гловер покинули группу, как раз перед тем, как песня "Дым над водой" стала номером 4 среди лучших синглов и было продано более миллиона её копий. В сентябре Дэвид Кавердейл, до этого певший в группе "The Fabuloser Brothers", и басист Гленн Хьюз (экс-"Trapeze") утвердились в Deep Purple.
В марте 1974 года вышел альбом "Burn", в котором четко проявлялось присутствие Кавердейла и Хьюза. Изменения в составе не повлияли на успех и альбом занял верхушку в десятке лучших. В течение года дипперпловцы выдали еще один альбом, попавший в двадцатку сильнейших - "Stormbringer".
3 марта выступлением в Детройте Deep Purple открыли американский тур. За сто двадцать семь тысяч долларов в месяц был снят самый шикарный самолет в мире под названием "Звездный корабль". Гастроли прошли великолепно и окончились в Калифорнии на огромном рок-фестивале, где также выступали такие легенды рок- музыки, как Yes, Emerson, Lake and Palmer, Eagles и многие другие. Выступление Deep Purple должно было быть последним, но случился скандал: ударник одной группы отказался выйти на сцену, и вместо этого коллектива стали играть Deep Purple. Но Блэкмор не собирался просто так отдавать место хэдлайнера. На том концерте он разбил видеокамеру, оператора которой пришлось уносить в медпункт. По указанию Блэкмора один из рабочих облил сцену бензином, который Ричи поджег в конце выступления. Раздался взрыв, сцена загорелась, но публика была доведена до экстаза. Естественно, такие безобразия не остались без внимания полиции, и группе пришлось поспешно бежать на своем роскошном самолете в соседний штат. Весь этот концерт был заснят на видео компанией ABC и сегодня легко доступен. Но приключения группы на этом не закончились: в ноябре в Америке объявился некий молодой человек, выдававший себя за Ричи Блэкмора, который украл в городе Айова автомобиль "Порше" и разбил его, хотя Блэкмор с группой находился в это время в Сан-Франциско. Правда, хулигана вскоре арестовали и предъявили обвинение в обмане.
Несмотря на удачные гастроли и баснословные гонорары, в апреле 1975 Ричи Блэкмор покинул Deep Purple, чтобы создать новую группу Rainbow. В нее вошли музыканты из малоизвестной американской группы Elf. Когда Elf выступала с DP в качестве разогревающей группы, Блэкмор записал с ними на Purple Records песню "Black Sheep Of The Family". Группа имела следующий состав: Ронни Джеймс Дио (вокал) - в дальнейшем являлся автором большинства песен, Микки Ли Соул (клавишные), Крэйг Грубер (бас) и Гэри Дрисколл (ударные). В мае появился альбом "Ritchie Blackmore"s Rainbow", записанный в Мюнхенской студии Musicland Studios. Когда же альбом стал подниматься в чартах (достигнув тридцадки лучших в Америке), из группы испарились Соул, Грубер и Дрисколл, а на их место Блэкмор взял басиста Джимми Бэйна (экс-Hariot), клавишника Тони Кэри (Blessings) и барабанщика Кози Пауэлла (Jeff Beck Group). В июле 1976 года группа выпустила первый альбом в новом составе - "Rainbow Rising". С начала августа и до конца года музыканты гастролировали по Америке, Японии, Европе и Канаде.
1977 год ознаменовался новыми перестановками в Rainbow: басист Марк Кларк, ранее игравший в Uriah Heep, заменил Джимми Бэйна. В мае, сразу же после начала записи нового альбома, ушли Тони Кэри и Марк Кларк. Ричи Блэкмор перенацелил усилия на запись "живого" альбома. Ушедших заменили Дэвид Стоун и Боб Дейсли. В результате на свет появился концертный альбом "On Stage", а песня с этой пластинки "Kill The King" стала первым произведением Rainbow, попавшим в чарты. В этом же году, музыканты занялись записью третьего студийного альбома в "Paris Studios". "Long Live Rock"n"Roll" был готов в мае и тут же вошел в Top 100. В ноябре, после десятимесячных гастролей, Блэкмор опять разочаровался в составе группы, и из старых музыкантов остался один Кози Пауэлл (Дио стал членом Black Sabbath). Месяцем позже Ричи сыграл в Лондонском клубе с бывшим коллегой по Deep Purple Яном Гилланом и пригласил в Rainbow клавишника Дона Элри.
В 1979 году Ричи Блэкмор завершает формирование нового состава Rainbow - появился певец Грэхем Боннет, ранее записывавшийся с The Marbles, и бывший коллега по Deep Purple Роджер Гловер. Продюсируемый Гловером альбом "Down To Earth" вышел в сентябре, и первый сингл альбома - "Since You"ve Been Gone", автором текста которого являлся Расс Баллард (экс-Argent), получил заслуженный успех в самом конце года.
В марте 1980 года вышел сингл Блэкмора и Гловера - "All Night Long", оказавшийся на 5 месте в Великобритании. В августе группа Rainbow выступает на первом фестивале "Монстры рока" в Доннингтоне. Пауэлл и Боннет сразу же после этого уходят из-за желания заняться сольной карьерой. Блэкмор берет на их место вокалиста Джо Линн Тернера и барабанщика Боба Рондинелли. Примерно в то же время первый вокалист DP Род Эванс собрал свою группу и начал выступать под именем Deep Purple. Блэкмор и Гловер предприняли действия для защиты имени группы и удержали Эванса от его использования. Эти действи выразились в выходе альбома "Deepest Purple / The Very Best of Deep Purple". И появлении в конце года концертного диска "In Concert", который включал песни, записанные в 1970 -1972 годах.
В феврале 1981 Rainbow записывает альбом "Difficult To Cure", из которого песня "I Surrender", написанная Баллардом, быстро разошлась по чартам Великобритании. Фирма Polydor быстро среагировала и переиздала первый хит группы - "Kill The King", а также альбом - "Ritchie"s Blackmore Rainbow". В декабре группа записывает сборник "The Best Of Rainbow".
В апреле 1982 появляется альбом "Strong Between The Eyes". Первый сингл с этой пластинки - "Stone Cold", попадает в 40 сильнейших, а альбом в лучшую тридцатку. Группа гастролирует по всему миру. В Великобритании выходит концерт "Deep Purple Live in London" - впервые записанный в 1974 г. на радиостудии BBC.
В 1983 году Rainbow, в состав которой теперь входят Блэкмор, Гловер, Тернер и новые участники - клавишник Дэйв Розенталь и барабанщик Чак Берги, выпускает "Bent Out of Shape". А на MTV тем временем запретили показывать видеоклип к песне "Улица Сновидений", как демонстрирующий гипноз. В октябре группа гастролирует по Великобритании первый раз за все время с 1981 года. Месяцем позже, "Bent Out of Shape" вызывает интерес в Штатах, впоследствии занимая 34 место в списке лучших альбомов, невзирая на то, что MTV проигнорировало сингл.
В 1984 году Ричи Блэкмор решает приостановить работу Rainbow, так как он и Гловер решили возродить "золотой" состав Deep Purple (Гиллан, Лорд, Пейс, Блэкмор, Гловер). Каждому из участников было обещано по 2 миллиона долларов, и гастроли начались. Перед этим путешествием, Rainbow проводит свой последний тур в Японии. На последнем шоу при сопровождении японского симфонического оркестра звучит Блэкморовская обработка 9-й симфонии Бетховена. В ноябре Deep Purple подписывают контракт с американской студией "Меркьюри Рекордс" и выпускают альбом "Perfect Strangers", занявший 17 место. В январе 1985 выходит первый сингл из альбома "Perfect Strangers" - "Knocking At Your Back Door", повторяющий успех заглавной песни альбома - "Perfect Strangers" . В июле выходит двойной сборник Deep Purple - "Антология".
В 1986 появляется двойной сборник ремиксов "Finyl Vinyl", в который входят никем не слышанные ранее "живые" записи Rainbow, а также некоторые песни, выходившие перед этим только в качестве синглов.
1987 год ознаменовался новым альбомом Deep Purple - "A House of Blue Light", который был выпущен в феврале и попал в десятки сильнейших Америки и Великобритании. Группа отправляется в гастроли по всей Европе. В июле 1988 года выходит концерт "Nobody"s Perfect", записанный вживую в течение гастролей группы в 1987 . Deep Purple снова погружаются в концертный тур, теперь уже по США.
Однако, несмотря на видимый успех группы, в 1989 Ян Гиллан покидает группу из-за "музыкальных разногласий". В 1990 году Deep Purple, в состав которой теперь входят Блэкмор, Гловер, Лорд, Пейс и вокалист ранней Rainbow Джо Линн Тернер подписали контракт со студией RCA Records. В ноябре вышел альбом "Slaves & Masters". В новом составе DP гастролирует в 1991 году с Slaves & Masters по США, Северной Америке, Европе, Англии, Японии, Греции, Израилю, Венгрии и побережью Тихого Океана. Но в 1992 , по предложению студии RCA, Ян Гиллан заменяет Джо Линн Тернера, и группа начинает студийную работу. В результате на свет появляется альбом "The Battle Rages On", спродюсированный Роджером Гловером и Томом Панунцио.
В 1993 году Deep Purple с Яном Гилланом начинает гастроли по Европе. Но в середине тура Блэкмор дает всем понять, что до сих пор не удовлетворен работой Гиллана и собирается уйти в конце гастролей. Дело дошло до того, что группа завершила тур в Японии с гитаристом Джо Сатриани. Блэкмор же, вернувшись в Штаты, начинает искать музыкантов для воссоздания группы Ritchie Blackmore"s Rainbow. К концу 1994 года Ричи блэкмор собирает новый состав Rainbow. В новую группу теперь входят: шотландский певец Дугл Уайт (экс-Praying Mantis), клавишник Пол Моррис, ранее игравший в Doro Pesch, басист Грег Смит, работавший с Элисом Купером, Blue Oyster Cult и Джо Линн Тернером, барабанщик Джон О"Рейли, игравший в Blue Oyster Cult, и бэк-вокалистка Кэндис Найт, с участием которой был записан сингл "Ариэль". С начала 1995 года группа делает записи и в сентябре завершает альбом "Stranger In Us All". Фирма BMG International выпускает альбом и в первую же неделю в Японии продается более 100 тысяч его копий. Этот замечательный факт был использован журналом "Burrn!", возвестившим, что Ричи Блэкмор получил не менее семи наград по опросу читателей, включая такие награды, как "Лучший Гитарист", "Лучший поэт-песенник", "Лучшее "живое шоу"", и "Песня года" - за хит "Черный Маскарад". Подобные почести были оказаны Ричи и в Германии, где он был назван "Лучшим гитаристом" по опросу читателей. Вскоре после выхода альбома "Stranger In Us All", видеоклип к песне "Ариэль" часто прокручивался по Европейскому MTV. Ближе к концу года группа начала гастроли по Европе. Чак Берги, игравший с Rainbow в 1983 , заменил Джона О"Рейли, который как раз после завершения записи альбома получил травму во время игры в футбол.
В 1996 году Rainbow с громким успехом сыграли в таких местах, как Чили, Куриттиба, Аргентина и Бразилия. После таких успешных гастролей по Южной Америке, группа выступила перед сотнями тысяч людей в течение Европейского тура вместе с ZZ Top, Little Feat и Deep Blue Something. Самая многочисленная аудитория насчитывала 40 тысяч зрителей. После одного из концертов Rainbow в Германии, Ричи Блэкмору позвонил Пэт Бун и предложил поучаствовать в своем новом альбоме звезд рока - "Пэт Бун: Металлические Мысли". Польщенному Ричи это показалось забавным, и он сыграл гитарную партию в Буновской обработке "Дыма Над Водой". Вдобавок к этой работе Ричи записал песню "Apache" для альбома Хэнка Марвина и "The Shadows". В октябре Блэкмор начал запись своего альбома в стиле Ренессанс, как он сам выражался, - "Shadow Of The Moon", который не будет входить в проект Rainbow. Новая группа будет названа Blackmore"s Night и реализует замыслы двух главных организаторов проекта - Ричи Блэкмора и Кэндис Найт. В альбом войдут четыре средневековых мелодии, положенных на стихи Кэндис Найт и исполненных в современной манере. Ян Андерсон из "Jethro Tull" сделает свой вклад в одну из песен - "Play, Minstrel, Play". Студия BMG Japan документально запечатлит процесс создания песен и выпустит три клипа.
Начиная с 20 февраля 1997 года Ritchie Blackmore"s Rainbow гастролирует по Соединенным Штатам с программой "Stranger In Us All". Американский тур совпал по времени с выходом дебютного альбома Blackmore"s Night - "Shadow Of The Moon", жемчужиной которого стала Кэндис Найт - автор текстов и исполнительница большинства песен. Альбом вышел в конце августа. В Японии в первую же неделю было продано более 100 тысяч копий, а сам альбом попал в "Биллбоард албум чартс" на 14 место. 31 мая, на Эсбергском рок-фестивале в Швеции Ritchie Blackmore"s Rainbow собрала 30 тысяч зрителей. В начале июня альбом "Shadow Of The Moon" вышел в Европе и на протяжении 17 недель оставался в чартах. В июле того же года альбом "Deepest Purple" становится в Штатах золотым и серебряным одновременно. В Японии и Европе проходит акустический тур "Shadow Of The Moon".
17 февраля 1998 года в США вышел альбом "Shadow Of The Moon", а в марте в Бразилии выпущен радио-сингл "No Second Chance", который удерживал пятое место в течение трех недель на бразильском радио. 8 мая вышел первый радио-сингл "Wish You Were Here", а в мае хит "Shadow Of The Moon" получил статус "Золотой Трек". В июне - Кэндис Найт и Ричи Блэкмор возвращаются в студию, чтобы записать следующий альбом Blackmore"s Night, который был окончен весной 1999 . Все это время Blackmore"s Night активно гастролировала, давая концерты в храмах, замках и театрах.
Ричи трижды был разведён. Его первую жену (в 1964 -1969 годах), немку, звали Маргрит, от этого брака у Ричи есть сын Юрген Блэкмор, который также занимается музыкой.
Разведясь в 1969 году, он женился на Барбель Харди, тоже немке. Третий брак Блэкмора в 1981 -1987 был с Эми Ротман.
После одного из футбольных матчей, которые так обожал Ричи, среди желающих получить автограф была 18-летняя девушка, журналист радиостанции WBAB, Кэндис Найт. Блэкмор сделал ей комплимент, и затем они встретились в местном баре. Ричи полюбил её с первого взгляда. Когда пришло время уехать на гастроли, он со всего света отправлял ей открытки. Когда Блэкмор вернулся в США, они опять увиделись и с этого момента стали встречаться.
Трудно оценить тот вклад, который внес Ричи Блэкмор в развитие гитарной музыки. Этот музыкант вызвал тысячи подражаний, для многих сотен он являлся негласным учителем. Фактически, весь тяжелый рок, начиная с семидесятых годов, подвергался титаническому влиянию Блэкмора. И сегодня, будучи уже в весьма солидном возрасте, Блэкмор продолжает удивлять своих поклонников. Новые альбомы Blackmore"s Night выходят регулярно, а значит и творческая биография гитариста еще очень далека от завершения.
